ARKIVET is a Norwegian artist group consisting of Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Camilla Luihn and Ella Heidi Sand. Four jewellery artists, each with their own artistic character. What they all have in common is that they all work on a theme-based basis and have a conceptual approach to the subject. Since the group was formed in 2014, the artist group has exhibited in several places both in Norway and internationally.
ARKIVET examines, with individual works, different angles for how jewelry can function as a dialogue-creating medium in our society today. The projects develop through discussion and exploration, and with a common desire to bring jewelry as an art expression into the present. For example, ideological, socialist, capitalist, or ecological values can be analyzed and processed through jewellery into artistic expressions that aid reflection.
ARKIVET exhibits their work in small as well as in large showrooms, and set up their exhibitions as installations and scenography so that the space is activated. This invites the audience to move from the overall impression to the smaller details in each work. The materials of the jewelry, the narrative content with the thematize concepts, the language of the design, all interact with a site-specific exhibition design.
ARKIVET er en norsk kunstnergruppe bestående av Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Camilla Luihn og Ella Heidi Sand. Fire smykke-kunstnere med hver sin kunstneriske karakter. Felles for dem alle er at de jobber temabasert og har en konseptuell tilnærming til
faget. Siden gruppen ble dannet i 2014 har kunstnergruppen stilt ut flere steder både i Norge og internasjonalt.
ARKIVET undersøker, med enkelt verk, ulike vinkler for hvordan smykker kan fungere som et dialogskapende medium i vårt samfunn
i dag. Prosjektene utvikler seg gjennom diskusjon og utforskning, og med et felles ønske om å bringe smykker som kunstuttrykk inn i nåtiden. For eksempel kan ideologiske, sosialistiske, kapitalistiske eller økologiske verdier analyseres og bearbeides gjennom smykker
til kunstneriske uttrykk som skaper refleksjon.
ARKIVET stiller ut sine arbeider i små så vel som i store utstillingsrom, og bygger sine utstillinger som installasjoner og scenografi slik at rommet aktiveres. Dette inviterer publikum til å bevege seg fra et helhetsinntrykk til de mindre detaljene i hvert verk. Materialene og utførelsene til smykkene, det narrative innholdet med tematiseringskonseptene, samhandler med et stedsspesifikk utstillingsdesign.
ARKIVET examines, with individual works, different angles for how jewelry can function as a dialogue-creating medium in our society today. The projects develop through discussion and exploration, and with a common desire to bring jewelry as an art expression into the present. For example, ideological, socialist, capitalist, or ecological values can be analyzed and processed through jewellery into artistic expressions that aid reflection.
ARKIVET exhibits their work in small as well as in large showrooms, and set up their exhibitions as installations and scenography so that the space is activated. This invites the audience to move from the overall impression to the smaller details in each work. The materials of the jewelry, the narrative content with the thematize concepts, the language of the design, all interact with a site-specific exhibition design.
ARKIVET er en norsk kunstnergruppe bestående av Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Camilla Luihn og Ella Heidi Sand. Fire smykke-kunstnere med hver sin kunstneriske karakter. Felles for dem alle er at de jobber temabasert og har en konseptuell tilnærming til
faget. Siden gruppen ble dannet i 2014 har kunstnergruppen stilt ut flere steder både i Norge og internasjonalt.
ARKIVET undersøker, med enkelt verk, ulike vinkler for hvordan smykker kan fungere som et dialogskapende medium i vårt samfunn
i dag. Prosjektene utvikler seg gjennom diskusjon og utforskning, og med et felles ønske om å bringe smykker som kunstuttrykk inn i nåtiden. For eksempel kan ideologiske, sosialistiske, kapitalistiske eller økologiske verdier analyseres og bearbeides gjennom smykker
til kunstneriske uttrykk som skaper refleksjon.
ARKIVET stiller ut sine arbeider i små så vel som i store utstillingsrom, og bygger sine utstillinger som installasjoner og scenografi slik at rommet aktiveres. Dette inviterer publikum til å bevege seg fra et helhetsinntrykk til de mindre detaljene i hvert verk. Materialene og utførelsene til smykkene, det narrative innholdet med tematiseringskonseptene, samhandler med et stedsspesifikk utstillingsdesign.
BY CHANCE
2025 By Chance, Lerverk butik & galleri, Gothenburg, Sweden
In the artist group ARKIVET’s latest exhibition “By Chance” at Galleri Lerverk, Gothenburg, Sweden, the four artists play, in each their way, with works that each refer to the random, the unplanned. Coincidence means events that happen without being able to predict them; something that happens acceadently or random, without any discernible human intention or observable cause that has helped direct the motivation.
When artists work with a conscious use of skills to produce their intentions, working with chance can be experienced as conflicting. But artistic development often consists of trial, testing, error and speculation. Can circumstances and random events determine the development and outcome? Or does the theme open up completely new impulses and approaches? Is it possible to unite the random and unpredictable with artistic identity?
I kunstnergruppen ARKIVETs nyeste utstilling «By Chance» på Galleri Lerverk, Gøteborg, Sverige leker de fire kunstnerne segmed arbeider som på hvert sitt vis refererer til det tilfeldige, det ikke planlagte. Tilfeldigheter betyr hendelser som skjer uten at vi kan forutsi dem; noe som skjer uforutsigbart uten merkbar menneskelig intensjon eller observerbar årsak som har vært med på å dirigere motivasjonen.
Når kunstnere arbeider med et bevisst bruk av ferdigheter for å frembringe sine intensjoner, vil det å arbeide med tilfeldigheter kunne oppleves konfliktfylt. Men kunstfaglig utvikling består gjerne av utprøving, testing, feiling og spekulasjon. Kan man la omstendigheter og tilfeldige hendelser bestemme utviklingen og utfallet? Eller åpner problemstillingen opp for helt nye impulser og innfallsvinkler? Er det mulig å forene det tilfeldige og uforutsigbare med kunstnerisk identitet?
When artists work with a conscious use of skills to produce their intentions, working with chance can be experienced as conflicting. But artistic development often consists of trial, testing, error and speculation. Can circumstances and random events determine the development and outcome? Or does the theme open up completely new impulses and approaches? Is it possible to unite the random and unpredictable with artistic identity?
I kunstnergruppen ARKIVETs nyeste utstilling «By Chance» på Galleri Lerverk, Gøteborg, Sverige leker de fire kunstnerne segmed arbeider som på hvert sitt vis refererer til det tilfeldige, det ikke planlagte. Tilfeldigheter betyr hendelser som skjer uten at vi kan forutsi dem; noe som skjer uforutsigbart uten merkbar menneskelig intensjon eller observerbar årsak som har vært med på å dirigere motivasjonen.
Når kunstnere arbeider med et bevisst bruk av ferdigheter for å frembringe sine intensjoner, vil det å arbeide med tilfeldigheter kunne oppleves konfliktfylt. Men kunstfaglig utvikling består gjerne av utprøving, testing, feiling og spekulasjon. Kan man la omstendigheter og tilfeldige hendelser bestemme utviklingen og utfallet? Eller åpner problemstillingen opp for helt nye impulser og innfallsvinkler? Er det mulig å forene det tilfeldige og uforutsigbare med kunstnerisk identitet?
ICE COLD / ISKALD
2022 Baltimore Jewelry Centre, Maryland, USA
A-Gallerii, Tallinn, Estonia
In their latest exhibition project, the artist group ARKIVET explores the theme ICE COLD. ICE COLD can refer to temperature, weather or food and drink. But when ARKIVET's members examine the expression in dialogue with each other, a number of interpretations and reflections emerge. In her project "Preservation of Dreams for the future", Putte H. Dal has taken inspiration from Svalbard Global Seed Vault, a secure storage for seed collected from across the world, built in the permafrost. Associations with tactile and emotional interactions to the cold are some of what Ella Heidi Sand refers to in her work, while Hilde Dramstad bases her work on a specific event on January 1, 2022, where she walked through a landscape marked by the New Year celebration and found hope in form of confetti in the snow – remnants after a joyful party. Camilla Luihn has an associative and poetic commentary on the theme in the form of a series of enameled hands, "Love Letters",inspired by a complex and contradictory relationship to interpersonal connections and emotions. With this project, ARKIVET expresses a collective statement about the present-day and the complex period we live in. The artist group ARKIVET has through its exhibition projects dealt with a number of thematic projects and together they have a material understanding, craftsmanship and artistic perception that materializes in contemporary jewelry - shown in both national and international arenas.
I sitt siste utstillingsprosjekt utforsker kunstnergruppen ARKIVET temaet ISKALD. ISKALD kan referere til temperatur, vær eller mat og drikke. Men når ARKIVETs medlemmer behandler uttrykket i dialog med hverandre springer det ut en rekke tolkningerog refleksjoner. I sitt prosjekt “Preservation of Dreams for the future” har Putte H. Dal hentet inspirasjon fra Svalbards Globale frøhvelv, et sikkerhetslager for frø fra hele verden, bygget i permafrosten. Assosiasjoner til ubehag og komfort er noe av det Ella Heidi Sand refererer til i sine arbeider, mens Hilde Dramstad baserer sine på en konkret hendelse, 1. januar 2022, der hun vandret gjennom et landskap preget av glede og nyttårsfeiring og fant håp i form av konfetti - rester etter fest og glede. Camilla Luihn har en assosiativ og poetisk kommentar til tema i form av enserie emaljerte hender «Love Letters» inspirert av et komplekst og motsetningsfullt forhold til mellommenneskelige relasjoner og stemninger. Sammen danner dette prosjektet et felles utsagn om samtiden og den komplekse tiden vi lever i. Kunstnergruppen ARKIVET har gjennom sine utstillingsprosjekter behandlet en rekke tema og sammen innehar de en materialforståelse, håndverk og kunstnerisk persepsjon som materialiserer seg i kontemporær smykkekunst - vist i både nasjonale og internasjonale arenaer.
I sitt siste utstillingsprosjekt utforsker kunstnergruppen ARKIVET temaet ISKALD. ISKALD kan referere til temperatur, vær eller mat og drikke. Men når ARKIVETs medlemmer behandler uttrykket i dialog med hverandre springer det ut en rekke tolkningerog refleksjoner. I sitt prosjekt “Preservation of Dreams for the future” har Putte H. Dal hentet inspirasjon fra Svalbards Globale frøhvelv, et sikkerhetslager for frø fra hele verden, bygget i permafrosten. Assosiasjoner til ubehag og komfort er noe av det Ella Heidi Sand refererer til i sine arbeider, mens Hilde Dramstad baserer sine på en konkret hendelse, 1. januar 2022, der hun vandret gjennom et landskap preget av glede og nyttårsfeiring og fant håp i form av konfetti - rester etter fest og glede. Camilla Luihn har en assosiativ og poetisk kommentar til tema i form av enserie emaljerte hender «Love Letters» inspirert av et komplekst og motsetningsfullt forhold til mellommenneskelige relasjoner og stemninger. Sammen danner dette prosjektet et felles utsagn om samtiden og den komplekse tiden vi lever i. Kunstnergruppen ARKIVET har gjennom sine utstillingsprosjekter behandlet en rekke tema og sammen innehar de en materialforståelse, håndverk og kunstnerisk persepsjon som materialiserer seg i kontemporær smykkekunst - vist i både nasjonale og internasjonale arenaer.
A COLLECTION OF SECRETS / EN SAMLING HEMMELIGHETER
2021 Current Obsession magasin for Jewellery Week Munich 2021
Art Centre East Riutta gallery, Lappeenranta, Finland
2020 Pop-up, Cyan studio, Oslo FOR Athens Jewelry Week 2020, Athens, Greece
Reflect on the amount of secrets and stories we carry with us. Take, for example, what is passed on from one generation to the next; family secrets, stories and memories we keep to ourselves. Your and my thoughts, what we don’t share and what we may never talk about. Stories only a few know. Shame, guilt, emotions. Anxiety and joy. Could you share everything? And would you like know everyone else's secrets? There is power in having secrets and power in knowing others, while something is too heavy to bear, or too difficult to tell. Secrets can be treasures or curses. Burdens or joys. Certain things are forgotten, others forever remembered.
In their next project, the artist group ARKIVET processes some of these secrets and presents them as a collection and as an exhibition. From each artistic and human standpoint, secrets are visualized or told and each of the artists has their own technique, symbolismand personal experience to draw from. At the same time, they share a common fascination and interest in communication through contemporary art jewelry. The works alternate between the intimate, self-exposing and the grand and historical - which is also expressed in a site-specific exhibition design.
For this project ARKIVET has invited video artist Aliona Pazdniakova to participate.
Reflektér over mengden hemmeligheter og historier vi bærer med oss. Ta for eksempel det som går i arv fra én generasjon til den neste; familiehemmeligheter, fortellinger og minner som vi holder for oss selv. Dine og mine tanker, det vi ikke deler og som vi kanskje aldri snakker om. Historier bare noen få kjenner til. Skam, skyld, følelser. Angst og glede. Kunne du delt alt? Og ville du visst alle andres hemmeligheter? Det er makt i å ha hemmeligheter og makt i å kjenne andres, samtidig som noe er for tungt å bære, eller for vanskelig å fortelle. Hemmeligheter kan være som skatter eller som forbannelser. Byrder eller gleder. Noe blir glemt, annet for alltid husket. Kunstnergruppen ARKIVET behandler i sitt neste prosjekt noen av disse hemmelighetene og presenter de som en samling og som en utstilling. Fra hvert sitt kunstneriske og menneskelige ståsted visualiseres eller fortelles hemmeligheter og hver av kunstnerne har sin egen teknikk, symbolikk og personlige erfaring å dra nytte av. Samtidig som de deler en felles fasinasjon og interesse for formidling via kontemporær smykkekunst. Verkene veksler mellom det intime, selvutleverende og det storslagne og historiske - noe som også uttrykkes i en stedsspesifikk visningsutforming.
I dette prosjektet har ARKIVET invitert kunstneren, Aliona Pazdniakova til å delta.
In their next project, the artist group ARKIVET processes some of these secrets and presents them as a collection and as an exhibition. From each artistic and human standpoint, secrets are visualized or told and each of the artists has their own technique, symbolismand personal experience to draw from. At the same time, they share a common fascination and interest in communication through contemporary art jewelry. The works alternate between the intimate, self-exposing and the grand and historical - which is also expressed in a site-specific exhibition design.
For this project ARKIVET has invited video artist Aliona Pazdniakova to participate.
Reflektér over mengden hemmeligheter og historier vi bærer med oss. Ta for eksempel det som går i arv fra én generasjon til den neste; familiehemmeligheter, fortellinger og minner som vi holder for oss selv. Dine og mine tanker, det vi ikke deler og som vi kanskje aldri snakker om. Historier bare noen få kjenner til. Skam, skyld, følelser. Angst og glede. Kunne du delt alt? Og ville du visst alle andres hemmeligheter? Det er makt i å ha hemmeligheter og makt i å kjenne andres, samtidig som noe er for tungt å bære, eller for vanskelig å fortelle. Hemmeligheter kan være som skatter eller som forbannelser. Byrder eller gleder. Noe blir glemt, annet for alltid husket. Kunstnergruppen ARKIVET behandler i sitt neste prosjekt noen av disse hemmelighetene og presenter de som en samling og som en utstilling. Fra hvert sitt kunstneriske og menneskelige ståsted visualiseres eller fortelles hemmeligheter og hver av kunstnerne har sin egen teknikk, symbolikk og personlige erfaring å dra nytte av. Samtidig som de deler en felles fasinasjon og interesse for formidling via kontemporær smykkekunst. Verkene veksler mellom det intime, selvutleverende og det storslagne og historiske - noe som også uttrykkes i en stedsspesifikk visningsutforming.
I dette prosjektet har ARKIVET invitert kunstneren, Aliona Pazdniakova til å delta.
BEAUTYBOX
2019 Holmestrand Art Gallery, Holmestrand, Norway
Vestfold Art Center, Tønsberg, Norway
2018 Athens Jewelry Week 2018, Athens, Greece
“A small plastic suitcase lined with silk. One room with elastic loops to attach toiletries and mirrors in. One mirror and empty plastic containers included. Knit pocket at the bottom of the suitcase. Plastic protection in the lid, behind the mirror. The suitcase has a handle and closes with two lockable metal locks. ”(From Beauty box, Halden historical Collections)
In its latest exhibition project, ARKIVET seeks to illuminate the beauty box as a metaphor for contemporary beauty ideals and the relationship between femininity and success. Focus on appearance has become more extensive, staging oneself and self-presentation in connection with social media does not allow for the imperfect. Surgical procedures, bleaching, staining, straightening, napping. Unattainable standards. What do you bring with you in your mental beauty box? By reflecting on what is expected of us in terms of appearance and how our own self-image is affected by this, the ARCHIVE provides a commentary based on its independent artistic perspectives and with jewelery as a common starting point. For this project ARKIVET has invited video artist Tone Mysjka to participate.
“En liten koffert i plast foret med silke. Ett rom med strikkhemper til å feste toilettsaker og speil i. Ett speil og tomme plastbeholdere følger med. Strikklomme i bunn av kofferten. Plastbeskyttelse i lokket, bak speilet. Kofferten har hank og lukkes med to låsbare metallåser.”(Fra Beauty box, Halden historiske Samlinge)
I sitt nyeste utstillingsprosjekt søker ARKIVET å belyse beauty box’en som en metafor for samtidens skjønnhetsidealer og relasjonen mellom kvinnelighet og vellykkethet. Fokus på utseende har blitt mer omfattende, iscenesettelse av seg selv og selvpresentasjon i forbindelse med sosiale medier gir ikke rom for det uperfekte. Kirurgiske inngrep, bleking, farging, retting, napping. Uoppnåelige standarder. Hva bringer du med deg i din mentale beauty box? Ved å reflektere over hva som forventes av oss utseendemessig og hvordan vårt eget selvbilde preges av dette, gir ARKIVET en kommentar ut ifra sine selvstendige kunstneriske perspektiver og med smykket som felles utgangspunkt.
Til dette prosjektet har ARKIVET knyttet til seg videokunstneren Tone Myskja.
In its latest exhibition project, ARKIVET seeks to illuminate the beauty box as a metaphor for contemporary beauty ideals and the relationship between femininity and success. Focus on appearance has become more extensive, staging oneself and self-presentation in connection with social media does not allow for the imperfect. Surgical procedures, bleaching, staining, straightening, napping. Unattainable standards. What do you bring with you in your mental beauty box? By reflecting on what is expected of us in terms of appearance and how our own self-image is affected by this, the ARCHIVE provides a commentary based on its independent artistic perspectives and with jewelery as a common starting point. For this project ARKIVET has invited video artist Tone Mysjka to participate.
“En liten koffert i plast foret med silke. Ett rom med strikkhemper til å feste toilettsaker og speil i. Ett speil og tomme plastbeholdere følger med. Strikklomme i bunn av kofferten. Plastbeskyttelse i lokket, bak speilet. Kofferten har hank og lukkes med to låsbare metallåser.”(Fra Beauty box, Halden historiske Samlinge)
I sitt nyeste utstillingsprosjekt søker ARKIVET å belyse beauty box’en som en metafor for samtidens skjønnhetsidealer og relasjonen mellom kvinnelighet og vellykkethet. Fokus på utseende har blitt mer omfattende, iscenesettelse av seg selv og selvpresentasjon i forbindelse med sosiale medier gir ikke rom for det uperfekte. Kirurgiske inngrep, bleking, farging, retting, napping. Uoppnåelige standarder. Hva bringer du med deg i din mentale beauty box? Ved å reflektere over hva som forventes av oss utseendemessig og hvordan vårt eget selvbilde preges av dette, gir ARKIVET en kommentar ut ifra sine selvstendige kunstneriske perspektiver og med smykket som felles utgangspunkt.
Til dette prosjektet har ARKIVET knyttet til seg videokunstneren Tone Myskja.
WORTHLESS / VERDILØS
2017 Kraft – Room for Applied Art, Bergen, Norway
Athens Jewelry Week 2017, Athens, Greece
Fredrikstad Art Gallery, Fredrikstad, Norway
2016 Møre and Romsdal Art Center, Molde, Norway
In this project, the ARCHIVE has worked from the concept of "worthless", and used it as a thematic starting point for a reflection on the role of jewelry. Jewelry has traditionally been seen as very valuable, both in terms of the value of the material, and the cultural and personal value a piece of jewelry can have. The jewelery artists in the ARCHIVE Is concerned with questions about how values are measured in today's society, and how art can be used to convey reflections on this to all walks of life. The jewelery's materials, design language and narrative content will thematize this in interaction with a site-specific exhibition design. Worthless can also refer to "what's the point of even more products" in this world of abundance of things. Or is art valued in society? What value is given to art that is difficult to measure in money? How both history and today's art world relate to the concept of value is the subject of the artist group's research in this exhibition, which brings the jewelry into the present and gives the public the opportunity to see jewelry that tells stories in a new way.
I dette prosjektet har ARKIVET jobbet ut fra begrepet ”verdiløs”, og brukt det som et tematisk utgangspunkt for en refleksjon rundt smykkenes rolle. Smykker har tradisjonelt blitt sett på som svært verdifulle, både i form av materialets verdi, og den kulturelle og personlige verdien et smykke kan ha. Smykkekunstnerne i ARKIVET er opptatt av spørsmål rundt hvordan verdier måles i dagens samfunn, og hvordan kunsten kan brukes til å formidle refleksjoner rundt dette til alle samfunnslag. Smykkenes materialer, formspråk og narrative innhold vil tematisere dette i samspill med en stedsspesifikk utstillingsdesign. Verdiløs kan også henspille på «hva er vitsen med enda flere produkter» i denne verden med overflod av ting. Eller blir kunsten verdsatt i samfunnet? Hvilken verdi gis kunsten som vanskelig lar seg måle i penger? Hvordan både historien og dagens kunstverden forholder seg til verdibegrepet er gjenstand for kunstnergruppens undersøkelser i denne utstillingen, som bringer smykkehåndverket inn i samtiden og gir publikum mulighet til å se smykker som forteller historier på en ny måte.
I dette prosjektet har ARKIVET jobbet ut fra begrepet ”verdiløs”, og brukt det som et tematisk utgangspunkt for en refleksjon rundt smykkenes rolle. Smykker har tradisjonelt blitt sett på som svært verdifulle, både i form av materialets verdi, og den kulturelle og personlige verdien et smykke kan ha. Smykkekunstnerne i ARKIVET er opptatt av spørsmål rundt hvordan verdier måles i dagens samfunn, og hvordan kunsten kan brukes til å formidle refleksjoner rundt dette til alle samfunnslag. Smykkenes materialer, formspråk og narrative innhold vil tematisere dette i samspill med en stedsspesifikk utstillingsdesign. Verdiløs kan også henspille på «hva er vitsen med enda flere produkter» i denne verden med overflod av ting. Eller blir kunsten verdsatt i samfunnet? Hvilken verdi gis kunsten som vanskelig lar seg måle i penger? Hvordan både historien og dagens kunstverden forholder seg til verdibegrepet er gjenstand for kunstnergruppens undersøkelser i denne utstillingen, som bringer smykkehåndverket inn i samtiden og gir publikum mulighet til å se smykker som forteller historier på en ny måte.
IS THIS MY PLACE?
2015 Hå gamle Prestegard, Bryne, Norway
Jewellery Week Munich 2015 - Ausstellungsraum Sommer-Solheim, Munich, Germany
Hedmark Art Center, Hamar, Norway
The theme of the exhibition is traces. We seek belonging, and look for traces from our own lives, places we have been, shadows of events. We create languages for where we want, or perhaps do not want to be. The theme is concretized in jewelry with individual statements, and we focus on creating exhibition spaces that give the viewer experiences and associations to their own life experiences and imprints.
Tematikken for utstillingen er spor. Vi søker tilhørighet, og leter opp spor fra våre egne liv, steder vi har vært og skygger av begivenheter. Med disse sporene skaper vi rom hvor vi ønsker/ikke ønsker å være. Temaet blir konkretisert i smykker med individuelle innfallsvinkler, og vi fokuserer på å skape utstillingsrom som gir betrakteren opplevelser og assosiasjoner til egne spor og avtrykk.
Tematikken for utstillingen er spor. Vi søker tilhørighet, og leter opp spor fra våre egne liv, steder vi har vært og skygger av begivenheter. Med disse sporene skaper vi rom hvor vi ønsker/ikke ønsker å være. Temaet blir konkretisert i smykker med individuelle innfallsvinkler, og vi fokuserer på å skape utstillingsrom som gir betrakteren opplevelser og assosiasjoner til egne spor og avtrykk.